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Venise 2008

Lundi 10 mars 2008 1 10 /03 /2008 13:46

Tiziano Vecellio dit Titien est né vers les années 1488/1489 à Pieve di Cadore et il est mort à Venise en 1576. C'est un peintre italien du 16ème siècle après J.C. Titien commencera d'abord par apprendre les techniques de l'art auprès de son maître Giorgone(illustre figure de la haute Renaisssance) de 1508 à 1516 jusqu'à ce qu'il soit nommé peintre officiel de la République de Venise en cette année 1516. Il réalise cette même année «L'Assomption» pour la Santa Maria dei Frari:

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Peinture trouvés sur: http://www.wga.hu/html/t/tiziano/01a/index.html

Les personnes pour lesquelles travaillera Titien sont les papes, François 1er et surtout pour Charles Quint et Phillippe 2nd . Il a marqué le monde de la peinture par son immense technique des peinture religieuse, mythologique, allégorique et encore sa technique imprésionnante dans la réalisation des portraits.

Les peintures que l'on peut retenir de cette artiste sont:

 

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Dimanche 16 mars 2008 7 16 /03 /2008 16:33

PALLADIO: Andrea di Pietro dalla gondola, Grand architecte.

Né en 1508 à Padoue. A 13 ans il est envoyé chez Bartolomeo Cavazza: un architecte / tailleur de pierre pour apprendre le métier. Puis il continuera son apprentissage chez Porlezza. Et Enfin avec Trissino qui  le surnomme Palladio.
A 30 ans Palladio reçoit une première commande publique à Vicence. Cette première réalisation menée à bien lui apporta plusieurs nouvelles demandes privées à Vicence. Il y construit  plusieurs villas et redessine le centre urbain. Il dessine aussi un bon nombre de villas luxueuses en campagne Venitienne

En 1751 il deviendra première architecte à Venise et y construira plusieurs églises (San francesco della Vigna, San Giorgo Maggiore, Eglise Redentore) avec d’hautes coupoles, des proportions élégantes, de belles façades et des frontons triangulaires.
Palladio retranscrira les lignes fondamentales de son art dans quelques ouvrages celle-ci étant : la symétrie, l’inspiration antique, la pureté des formes, et l’équilibre des proportions. Ces ouvrages auront un grand succé.
Palladio restera un grand architecte de la Renaissance. Plus tard son style épuré fut repris et apelé « le style Palladien »

 

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Sources :

livre : « La petite encyclopédie de l’art » éditions du regard
site :
http://users.swing.be/dauginetl/vicence_fr.html

http://www.asso-chc.net/article.php3?id_article=475


image :
http://www.veniceguide.net/images/

http://www.postershop.fr/Palladio-Andrea/Palladio-Andrea-Villa-Rotonda-9200064.html

 www.answers.com/topic/andrea-palladio.

 

Pour en savoir Plus :

Andrea Palladio : L'Oeuvre Architecturale, de Guido Beltramini, Antonio Padoan, Pino Guidolotti (Photographies)

Andrea Palladio, de Aurora Cuito et Cristina Montes

Palladio, de Manfred Wundram, Thomas Pape, Paolo Marton

Par tititone - Publié dans : Venise 2008
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Dimanche 16 mars 2008 7 16 /03 /2008 16:35

 

 


 Qui était-il ?

 

Baldassare Longhena vécu de 1598 jusqu’à 1682. C’est l’un des architectes et des sculpteurs les plus célèbres et représentatifs de l’art baroque (style artistique dominant apparut à la fin du seizième siècle en Italie. Ce style se caractérise par des formes irrégulières s’opposant à la symétrie, la proportion et l’équilibre). Toutes ses œuvres se concentrent principalement à Venise.

 

Quelles sont ses œuvres ?

 

Venise doit beaucoup à cet architecte exceptionnel. Tout au long de sa vie, il y érigea de nombreux bâtiments. Son premier chantier fut la cathédrale de Chioggia (1623-1633), puis il commença ensuite à construire des édifices pour la ville sur l’eau qui lui commanda en 1631, la construction de l’église de la Basilique de Santa Maria de la Salute

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Venise voulait offrir à la vierge cette construction pour la remercier d’avoir mis fin à l’épidémie de peste qui avait envahit la ville en 1630. Sa construction dura plus de 50 ans et elle fut inaugurée en 1687, 5 ans après la mort de l’architecte. Elle se trouve à la pointe du quartier de Dorsoduro. Ce fut la plus importante œuvre de Longhena et du baroque vénitien. Il réalisa aussi à Venise :

la Procuratie Nuove , (1640)
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  • Les marches de la bibliothèque de San Giorgio Maggiore,(1641-1646);

 

  •  Le Palais Belloni-Bataille, (1648-1660);

 

  • chapelle à San Pietro di Castello,(1649)

 

  • Santa Maria di Nazareth, mieux connu sous le nom de l'Église de la Scalzi, (1656 - 1663)
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  • Le Palazzo Pesaro, (1659-1682 1710)
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  •   La façade de l'église de San Salvador,(1663-1664);

 

  • Dell'Ospedaletto L'église de San Giovanni e Paolo,(1667-1678)
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  • Le Palazzo Rezzonico,(1667-1682 1756)
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Dimanche 16 mars 2008 7 16 /03 /2008 16:37

G comme Gondole

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Laisse les gondoles à Venise……

 Une tradition qui dure depuis des siècles, des histoires de gondoliers, du romantisme et de la chanson, l’un des symboles les plus forts de Venise.

 Si vous demandez à quelqu’un qui n’est jamais venu à Venise ce que la cité lui évoque, vous aurez toutes les chances qu’il réponde : les gondoles.

 Et leur histoire est aussi belle que Venise, protectrices des secrets des dames…

undefined  Histoire :

 Le nom de gondole est mentionné pour la première fois dans un décret du doge Vitale Falier en 1094 . Mais son aspect actuel remonte en partie au XVIIIe siècle. Le sénat, en charge des affaires courantes, imposa en 1630 la couleur noire afin de mettre un terme à la compétition ruineuse qui opposait les riches vénitiens, ambitieux de posséder l’embarcation la plus richement décorée. La légende attribuant le choix de cette couleur à la commémoration des pestes est donc sans fondement. Avant cette réglementation, la gondole était menée par deux rameurs et ne se distinguait pas des autres embarcations vénitiennes hormis le fait qu’elle était utilisée comme moyen de transport privé de personnes.

 Description :

 La gondole aujourd’hui utilisée à Venise est constituée de 280 morceaux de bois (chêne,mélèze,noyer,cerisier,tilleul,cèdre et contreplaqué) et de deux pièces metalliques situées en proue et en poupe. L’embarcation mesure 10,80 mètres de long et 1,38 mètres de large pour un poids de 600kg. Basse et légère pour être maniable, elle est propulsée par un seul rameur qui se tient debout à l’arrière gauche en ramant du cotê droit, d’oû l’asymétrie de la gondole, modification introduite au XIXe siècle. L’axe transversal est ainsi décalé vers la droite pour tenir compte du poids du gondolier tandis que le côté gauche est plus courbé afin de garder une trajectoire droite .

L’unique rame est constituée de bois indonésien et mesure 4,20 mètres. Plate, elle n’est pas fixée, ce qui permet de la dégager rapidement, et s’appuie simplement sur la forcola, pièce en bois généralement constituée de noyer.

undefined  Le fero de prova (terme vénitien pour désigner la figure de proue de la gondole) était à l’origine utilisée pour contrebalancer le poids du gondolier .

Au cours du XVIIe siècle, il acquit une symbolique précise . Les six barres horizontales parallèles symbolisent les six sestieri (« quartiers ») de Venise et la barre située en arrière l’île de la Giudecca. La courbure symbolise quant à elle le Grand Canal. Enfin, l’espace vide formé par la rencontre de la figure supérieure et de la première barre représente le Pont du Rialto. Il est toujours blanc.

Les squeri construisent les gondoles tandis que le remeri fabriquent les rames et sculptent les forcola. Il faut actuellement environ un mois pour fabriquer une gondole, dont le modèle standard coûte 20 000 euros.

 Usage :

Aujourd’hui la gondole n’est plus utilisée que par les touristes aisés ( comptons 80€ les 40 min. le tarif grimpant à 100 euros en soirée) .

400 gondoliers ont un permis de navigation alors qu’on a estimé à plus de 10 000 le nombre de gondoles au XVIe siècle.

 Source :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Gondole

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Dimanche 16 mars 2008 7 16 /03 /2008 16:38

undefined Le Tintoret

(Autoportrait du Tintoret)


Jacopo Robusti naquit à Venise en 1519. On le surnomma « il Tintoretta » (Le Tintoret, en français, signifiant le petit teinturier), car son père était teinturier lui-même.

Depuis son enfance, il rêvait de peindre des fresques tels Le Titien et Giorgione.

A ses quinze ans, et après avoir apprit le dessin, il fut admit dans l’atelier du célèbre Titien. Mais le jeune Robusti était tellement talentueux que son maître, le considérant comme un rival, finit par le renvoyer, lui disant qu’il n’avait plus rien à lui apprendre.

 Ensuite, Le Tintoret se vit offrir un atelier considérablement équipé, par Monsieur Robusti, son père.

Quelque jours plus tard, il s’installa à Santa Luca, dans un vaste atelier, grâce à une pension laissée par son père, où il put laisser libre cours à son imagination et à son talent artistique.

Il mourut à Venise en 1584.


Exemple d’une de ses peintures : « La Vierge à l'Enfant avec sainte Catherine, saint Augustin, saint Marc et saint Jean-Baptiste »

Datant de 1545, Huile sur toile mesurant 1,93 m de haut / 3,14 m de long.

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 Autre exemple : « Le Paradis » (Certainement son œuvre la plus célèbre.)

Datant de 1588 et mesurant 9,90 m de haut / 24,5 m de long, cette fresque est exposée au Palais Des Doges (Palazzo Ducale), à Venise.

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             Le Paradis occupe tout le mur (côté largeur) de cette salle mesurant 26 mètres !

Peindre une toile de 24 mètres de long ne représente pas seulement une prouesse artistique. Les considérations techniques sont tout aussi importantes et, en particulier, il faut pouvoir disposer d'un atelier assez vaste pour pouvoir travailler sur une toile d'une telle envergure.
Pour pouvoir peindre son
Paradis, Le Tintoret utilisa donc la grande Salle du Chapitre de la Scuola Vecchia della Misericordia, devenue atelier à cet effet pendant toute la durée de la réalisation du Paradis.

  

Sources: www.e-venise.com (Texte, image)

fr.wikipedia.org (Image)

www.mba-lyon.fr (Image)

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