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L’Eglise San Sebastiano

L'Eglise San Sebastiano fut bâtie vers 1550 dans le Dorsoduro pour les Hiéronymites (nom d'une congrégation religieuse formée dans le XIVe siècle en Espagne) de l’ordre de Saint Jérôme. Elle est remaniée dès le 15e siècle, puis au 16e siècle par Lo Scarpagnino, architecte qui modifia l'orientation de la façade sur le rio et lui donna un caractère classique, à colonnes corynthiennes, fronton surmonté de trois statues, à la fois modeste et élégante. Son intérieur est d'une grande simplicité dont la particularité est la tribune qui fait le tour complet de la nef principale

(vue du rio)

Il s’agit d’une Eglise principale et importante du cartier. Elle est entièrement décorée par Véronèse qui en a fait une galerie de peinture très intéressante, il y consacra quinze années de travail (de 1555 à 1581). Les chefs d'oeuvre sont saisissants dans les effets de la perspective et de la composition picturale exubérante. Il a veillé à tout, et a souligné l’importance de la musique en peignant l’orgue. Il s’est représenté dans les plafonds, avec les quatre évangélistes, Jean, Matthieu, Marc, Luc et leurs attributs (aigle, taureau, lion, livre ouvert par un ange). Il passe ensuite au récit qu’on lui a commandé : l’histoire d’Esther qui, bien entendu, doit préfigurer celle de la Vierge. On est surtout dans le rouge, c’est dramatique. Il continue par les murs (une Annonciation, deux épisodes de la vie de saint Sébastien, dont son martyre). Volets fermés : Présentation de Jésus au Temple. Volets ouverts : La Piscine probatique (à Jérusalem, piscine du bétail, réservoir d'eau, près du temple de Salomon, où étaient lavés les animaux qui devaient servir aux sacrifices). Garde-fou : Nativité, deux vertus féminines. Côtés : Saint Jérôme, Saint François. Des prophètes, des apôtres, des sibylles, une Vierge à l’enfant de toute beauté, une Crucifixion avec Marie et saint Jean. Et ça continue : Véronèse dessine lui-même l’autel de l’église. Il en place le retable. Deux grandes toiles pour le presbytère sur la vie de saint Sébastien (beauté du martyre). L’autocélébration de l’artiste règne dans l’église, il s’y trouve d’ailleurs inhumé, son tombeau a été placé en haut du bas-côté gauche.

(Des photographies de l’intérieur n’ont pas été trouvé)

Sources :
http://www.vivre-venise.com/dorsoduro/sant-angelo-raffaele.html

http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_San_Sebastiano

http://www.pileface.com/sollers/article.php3?id_article=127

LES BELLINI

_Jacopo Bellini (1400 - 1470) : le père.

_Giovanni Bellini (1430 - 1516) : le fils cadet.

_Gentile Bellini (1428 - 1493) :: le fils aîné.

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Jacopo Bellini

Jacopo Bellini est le premier des trois. C'est l'élève de Gentile da Fabriano.

Préférant de pas suivre la tradition gothique perpétuée par son professeur, Jacopo s'adonne plutôt à létude de la composition dans l'espace.

Peu de ses peintures on étées conservées.

Parmi elles, Madones, Christ en croix, la Vierge Marie (fig 1)

Heureusement, on a gardé de lui deux recueils de dessins, qui sont exposés au Louvre et au British Museum (fig 2)

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Gentile Bellini

Gentile Bellini est l'élève de Jacopo. On sait peu de choses sur lui, ce que l'on peut retenir

de son existence sont ses nombreuses toiles :

les scènes de la vie publique (procession sur la place St Marc(fig 3 ), Réception de Domenico Treviiano, ambassadeur de Venise au Caire)

IMAGE TROP LOURDE ( 5 MO) !

des portraits (Lorenzo Giustiniani, Sultan Mehmet II (fig 4))

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Giovanni Bellini

Giovanni Bellini est le plus connu des trois peintres, comtenporainement.

Lui aussi travaille avec son frère et son père, mais il finira par être influencé par les figures

sculpturales de Mantegna (Crucifixion)

Il sera encore plus influencé par les innovations de la Renaissance florentine : les perspectives

à un point de fuite et l'étude de l'Antiquité.

Vers 1470, il finira enfin par se définir un style personnel, raffiné, coloré, et qualifié de génial par Bürer. Il y a de la clarté dans la composition, de l'harmonie dans les couleurs, du lyrisme dans l'atmosphère et des contours modelés dans la lumière, selon les dires des historiens d'art. Infant Christ and Simeon. (fig5)

Et, à son tour, il influencera Mantegna.

Après 1500, ses couleurs se feront plus intenses, et ses compositions plus monumentales.

On dit alors de lui qu'il est "l'initiateur de la Renaissance classique d'un Giorgione et d'un Titien"

Ses principales oeuvres sont Polytique de St Vincent ferrier, le Couronnement de la Vierge au musée de Pesaro (fig 6), la Pala de San Zaccaria.

Sources :

_Dictionnaire Larousse universel, volume 2, page 1159 (1994)

_http://fr.wikipédia.org/wiki/Jacopo_Bellini

_http://fr.wikipédia.org/wiki/Giovanni_Bellini

_http://fr.wikipédia.org/wiki/Gentile_Bellini

_www.abcgallery.com (pour certaines des images)

_fig1 http://www.tamsquare.net/pictures/B/Jacopo_Bellini_The_Virgin_and_Child_Adored_by_Lionello_d'Este.jpg

(La Vierge Marie)

_fig2 :http://images.google.fr/imgres?imgurl=http://www.abcgallery.com/B/bellini/jacopo4.JPG&imgrefurl=http://www.abcgallery.com/B/bellini/jacoppo4.html&h=557&w=396&sz=17&hl=fr&start=2&tbnid=Qqpg6aZbc072VM:&tbnh=133&tbnw=95&prev=/images%3Fq%3DJacopo%2Bbellini%26gbv%3D2%26hl%3Dfr

(présentation de la vierge au temple)

_fig3 :http://mockingbird.creighton.edu/english/ALA2003/02.jpg

(procession sur la place st Marc)

_fig4 :http://images.google.fr/imgres?imgurl=http://www.abcgallery.com/B/bellini/gentile5.JPG&imgrefurl=http://www.abcgallery.com/B/bellini/gentile5.html&h=742&w=546&sz=34&hl=fr&start=1&tbnid=Ccj5QXQ3jAsJtM:&tbnh=141&tbnw=104&prev=/images%3Fq%3Dgentile%2Bbellini%26gbv%3D2%26hl%3Dfr

(Sultant Mehmet II)

_fig5 :http://images.google.fr/imgres?imgurl=http://www.abcgallery.com/B/bellini/bellini79.JPG&imgrefurl=http://www.abcgallery.com/B/bellini/bellini79.html&h=535&w=759&sz=31&hl=fr&start=4&tbnid=fwTnxk3IR7uTsM:&tbnh=100&tbnw=142&prev=/images%3Fq%3Dgiovanni%2Bbellini%26gbv%3D2%26hl%3Dfr

(Infant Christ and Simeon)

_fig6 :http://www.cartage.org.lb/fr/themes/Arts/paintres/pcx/0100378b.GIF

(Détail du Couronnement de la Vierge au musée de Pesaro)

Giorgio da Castelfranco

ou

Giorgione

On ne sait que peut de choses du peintre Giorgio da Castelfranco, dit Giorgione.

Né à Trévise vers 1477, il mènera à Venise une courte carrière de 1500 à 1510 qui aura une grande importance pour l'art vénitien.

Formé par Bellini, il fut beaucoup influencé par l'art flamant et le peintre Dürer, qui lui permirent d'affiner son attention à la nature et d'avoir un réalisme plus aigu.

Ses compositions développent une atmosphère dans laquelle la lumière diffuse et la suavité des coloris donnent un style "mystérieux" à l'oeuvre de Giorgione.

Il faut noter qu'il peignait directement en imprégnant ses pinceaux des couleurs, sans dessiner préalablement.

De plus, la suppression des lignes créent une impression de flou dans ses tableaux.

Toutes ces caractéristiques symbolisent un genre nouveau

dans l'art vénitien, qui atteindra ensuite son apogée avec le Titien.

Entre 1507 et 1508, Giorgione a travaillé à la Salle du Conseil des Dix, en même temps qu'il peignait, aidé par son élève Titien, la façade du Fondaco dei Tedeshi sur le Grand Canal, près du pont du Rialto.

On lui attribue une trentaine d'oeuvres, mais en réalité, seules deux sont signées de son nom, ce qui renforce le mystère entourant cet artiste.

Giorgione mourra de la peste à Venise en 1510.

Laura (1506)

La tempête (vers 1506-1508)

Les Trois Philosophes (1509)

L'Adoration des Bergés (vers 1505-1510)

Preira Nacarano

Sources :

http://arts.fluctuat.net/giorgione.html

http://www.vivre-venise.com/l-art-a-venise/giorgione.html

Le Petit Larousse illustré (1998)

(Images dans l'ordre chronologique)